Zomer Dans Impuls 2026

Workshop

Mariella de Jong heeft ruime ervaring als docent binnen zowel het professionele veld als het onderwijs. Zo gaf zij les aan gerenommeerde dansopleidingen zoals Codarts (hbo en vooropleiding) en Fontys (hbo en vooropleiding), evenals aan mbo Goes. Ook heeft ze lesgegeven in het amateurveld, onder meer bij Het Klooster in Woerden. Deze brede praktijkervaring stelt haar in staat om moeiteloos te schakelen tussen verschillende niveaus en doelgroepen.

Als balletdocent kenmerkt Mariella zich als een gedreven en reflectieve professional met een stevige basis in dans en educatie. Haar uitgebreide kennis van ballettechniek weet zij op een toegankelijke en inspirerende manier over te brengen. Met haar scherpe observatievermogen ziet zij niet alleen het persoonlijke ontwikkeltraject van de lerende danser, maar ook de unieke kwaliteiten, waardoor zij haar lessen zorgvuldig en effectief kan afstemmen op individuele behoeften.

Technische aspecten zoals placering, coördinatie en lichaamsbewustzijn maakt zij inzichtelijk door deze stap voor stap en met aandacht aan te leren. In haar balletlessen combineert Mariella een duidelijke structuur met een persoonlijke benadering, waarin zowel technische ontwikkeling als artistieke expressie de ruimte krijgt om te groeien.

Wat haar lessen bijzonder maakt, is de vanzelfsprekende muzikaliteit en het dansante materiaal. Met haar warme, open benadering creëert zij een veilige en stimulerende leeromgeving, waarin de dansers worden uitgedaagd, gezien én geïnspireerd.

Over Mariella de Jong

Mariella de Jong

is jarenlang een gezichtsbepalende danseres geweest bij Scapino Ballet waar zij o.a. in balletten heeft gedanst van Ed Wubbe, Nanine Lining, Itzik Galili, Richard Werlock, Georg Reisl, Annabel Lopez Ochoa en vele anderen.

Ook als professionele danseres is ze werkzaam geweest bij Djazzex, Werkcentrum Dans (gastrol) en 2Movedancecompany.

Ze heeft haar dansopleiding gevolgd aan Het Koninklijk Conservatorium te Den Haag en stage gelopen bij het Nederlands Danstheater en Het Nationale Ballet.

 

Workshop

Horton: Horton is één van de trainingen die aangeboden wordt aan de dansers van ICK Dans Amsterdam. De techniek wordt op een manier gegeven dat deze afgestemd is als wekelijkse training voor professionele dansers om de zwakkere onderdelen van het lichaam (onderrug, hamstrings, enkels en buikspieren) te trainen en hierdoor veelvoorkomende blessures te voorkomen.

Over ICK Company - Victor Swank

ICK Dans Amsterdam (Internationaal Choreografisch Kunstencentrum) is een platform voor hedendaagse dans onder de leiding van choreografen Emio Greco en Pieter C. Scholten. ICK creëert en produceert internationale dansvoorstellingen, ondersteund de ontwikkeling van jonge dansers en choreografen (ICK NEXT junior company en Guest Artists) en heeft een eigen kenniscentrum voor dansonderzoek en educatie (ICK Academy).

Victor Swank is rehearsal director bij ICK Dans Amsterdam. In deze functie combineert hij zijn ervaring als danser binnen het gezelschap met zijn expertise als danspedagoog.

Als professioneel danser vertolkte hij repertoire van o.a. Pina Bausch, Maurice Béjart en Emio Greco en Pieter C. Scholten.

Workshop

Tara’s unique jazz style, “TaraTime”  is characterized by a strong physical approach to dance, in which musicality, rhythm, and cultural layers are central. She specializes in jazz dance, with a particular focus on West African jazz, which combines African dance traditions and jazz principles. Each class incorporates a dynamic warm-up, skill-building exercises, and an expressive movement phrase, emphasizing the connection between body, mind, spirit, music, and performance. Dancers are encouraged to express individual expression, explorations of identity and creativity through a blend of technique and artistry.

Nederlandse vertaling:

Tara's unieke jazzstijl, "TaraTime", kenmerkt zich door een sterke fysieke benadering van dans, waarbij muzikaliteit, ritme en culturele lagen centraal staan. Ze is gespecialiseerd in jazzdans, met een bijzondere focus op West-Afrikaanse jazz, die Afrikaanse danstradities combineert met jazzprincipes. Elke les omvat een dynamische warming-up, oefeningen om vaardigheden te ontwikkelen en een expressieve bewegingsfrase, waarbij de verbinding tussen lichaam, geest, ziel, muziek en performance wordt benadrukt. Dansers worden aangemoedigd om individuele expressie, identiteitsonderzoek en creativiteit te uiten door een mix van techniek en artistieke expressie.

Over Tara Masimer

Tara J. Masimer is an internationally renowned American dancer, choreographer, and teacher who has lived and worked in Amsterdam since 2009. Masimer received her Master of Fine Arts from Hollins University, with an international study period in Frankfurt in 2018. Her work begins with the human experience and continually seeks meaningful connections between dance, context, and society, with the body as a vehicle for history, culture, and expression. 

Tara has taught at leading schools and institutions, including the Amsterdam University of the Arts, Codarts University of the Arts in Rotterdam, and the Lucia Marthas Institute for Performing Arts, Amsterdam Dance Center and Henny Jurriëns Studios.  Masimer served as the Visiting Assistant Professor and the assistant to the M.F.A. Director for the Dance Department at Hollins University in Roanoke, VA. (2022-2024). Most recently she was a choreographer for the 2025 season of Project Dans (NTR/NPO).

Nederlandse vertaling:

 

Tara J. Masimer is een internationaal gerenommeerde Amerikaanse danseres, choreograaf en docent die sinds 2009 in Amsterdam woont en werkt. Masimer behaalde haar Master of Fine Arts aan Hollins University, met een internationale studieperiode in Frankfurt in 2018. Haar werk begint bij de menselijke ervaring en zoekt voortdurend naar betekenisvolle verbanden tussen dans, context en maatschappij, waarbij het lichaam fungeert als vehikel voor geschiedenis, cultuur en expressie.

Tara heeft lesgegeven aan toonaangevende scholen en instellingen, waaronder de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten, de Codarts Hogeschool voor de Kunsten in Rotterdam, het Lucia Marthas Instituut voor Podiumkunsten, Amsterdam Dance Center en Henny Jurriëns Studios. Masimer was gastdocent en assistent van de directeur van de MFA-opleiding Dans aan Hollins University in Roanoke, Virginia (2022-2024). Meest recent was ze choreografe voor het seizoen 2025 van Project Dans (NTR/NPO).

Workshop

In deze workshop duik je in een choreografie van het Scapino Ballet.

Mariella begeleid je op een heldere en persoonlijke manier door het materiaal, waarbij ze haar ervaring uit het professionele veld combineert met een warme, speelse benadering. Of je nu je techniek wilt verdiepen of juist nieuwsgierig bent naar de unieke stijl van Scapino, er is volop ruimte om te ontdekken, te groeien en te dansen.

 

Over Mariella de Jong

Mariella  de Jong is jarenlang een gezichtsbepalende danseres geweest bij Scapino Ballet waar zij oa in ballet heeft gedanst van Ed Wubbe, Nanine Lining, Itzik Galili, Richard Werlock, Georg Reisl, Annabel Lopez Ochoa en vele anderen.

Ook Als professionele danseres is ze werkzaam geweest bij Djazzex, Werkcentrum Dans (gastrol)en 2Movedancecompany.

Ze heeft haar dansopleiding gevolgd aan het Koninklijk Conservatorium te Dan Haag en stagegelopen bij het Nederlands Danstheater en Het Nationale Ballet.

Workshop

Double Skin | Double Mind: Double Skin Double Mind (DS/DM) is een dansmethode van Emio Greco en Pieter C. Scholten die de sensitiviteit en bewegingsmogelijkheden van het lichaam onderzoekt en inzet voor het creatieve proces van dans. De methode is gebaseerd op vier principes: Breathing, Jumping•Rebounding, Expanding en Reducing.

Door middel van woorden, beweging, geluid, muziek en de aanwezigheid van anderen worden deelnemers uitgedaagd om bewuste fysieke keuzes te maken. DS/DM stimuleert het ontdekken van nieuwe manieren van bewegen en vergroot het lichaamsbewustzijn, zowel binnen de danspraktijk als in het dagelijks leven. 

De methode gaat uit van de authenticiteit van ieder lichaam en creëert een omgeving waarin nieuwe fysieke en mentale ervaringen kunnen ontstaan. Zo ontwikkelt zich een bewegingskwaliteit waarin intentie en vorm samenkomen en het lichaam openstaat voor verdieping, creativiteit en verandering.

 Repertoire workshop: Vanuit deze praktijk verdiepen we ons in het repertoire van het gezelschap en ervaren we hoe techniek, onderzoek en artistieke expressie samenkomen in het bewegingsmateriaal van Emio Greco | Pieter C. Scholten.

Over ICK Company - Victor Swank

ICK Dans Amsterdam (Internationaal Choreografisch Kunstencentrum) is een platform voor hedendaagse dans onder de leiding van choreografen Emio Greco en Pieter C. Scholten. ICK creëert en produceert internationale dansvoorstellingen, ondersteunt de ontwikkeling van jonge dansers en choreografen (ICK NEXT junior company en Guest Artists) en heeft een eigen kenniscentrum voor dansonderzoek en educatie (ICK Academy). 

Victor Swank is rehearsal director bij ICK Dans Amsterdam. In deze functie combineert hij zijn ervaring als danser binnen het gezelschap met zijn expertise als danspedagoog.

Als professioneel danser vertolkte hij repertoire van o.a. Pina Bausch, Maurice Béjart en Emio Greco en Pieter C. Scholten.

Workshop

Over Gilbriano Kertokalio (PopEye)

Workshop

Een heerlijke moderne les, waarin muzikaliteit, techniek, dynamisch werken en plezier centraal staan. We eindigen met een kort stukje choreo.

Over Sanne van der Put

Sanne van der Put geeft al meer dan 35 jaar les. Haar inspiratie en beweegredenen: muziek uit verschillende tijdperken, genres en hoeken van de wereld, de dynamiek van de Limón techniek, de dansers in haar lessen en de (on)zin van het leven.

Workshop

Tijdens mijn workshop krijg je tools en handvatten aangereikt over choreograferen en makerschap. Dit gaan we stap voor stap aanpakken. We beginnen met het onderzoeken van vragen zoals: Wat is jouw urgentie als maker? Wat is jouw visie? En wat voelt voor jou belangrijk genoeg om een choreografie over te maken?

Vervolgens gaan we deze ideeën vertalen naar de praktijk door middel van bewegings- en dansoefeningen. Tijdens deze oefeningen begeleidt Yasmin de groep in het creatieve proces van choreograferen, zodat deelnemers hun eigen artistieke stem kunnen ontdekken en ontwikkelen.

Over Yasmin Diktaş

Biografie: Yasmin Diktaş is een in Nederland gevestigde danser en choreograaf met Koerdische en Indonesische roots. In haar werk onderzoekt zij thema’s als trauma, bevrijding, heling en veerkracht. Gedreven door een sterke maatschappelijke visie en haar ervaring als hoogsensitief (HSP) persoon, ontwikkelt zij een fysieke taal waarin persoonlijke verhalen, emotionele staten en geërfde geschiedenissen samenkomen.

Haar choreografie kenmerkt zich door een rauwe en expressieve bewegingsvocabulaire waarin het lichaam centraal staat als drager van herinneringen, ervaringen en transformatie. Vanuit de Koerdische en Indonesische geschiedenis verbindt zij persoonlijke en collectieve verhalen. Thema’s als diaspora, onderdrukking, generatietrauma en veerkracht vormen een rode draad door haar werk. Zij creëert ruimtes waarin kwetsbaarheid kracht wordt en waarin het lichaam spreekt waar woorden tekortschieten.

Yasmin studeerde in 2024 af aan de Academie voor Theater en Dans in Amsterdam. In datzelfde jaar ontving zij de Henny Kamerman Dansersprijs en in 2026 de Victoriefonds Cultuurprijs. Sinds 2023 ontwikkelt zij haar eigen choreografische praktijk, met Azadî dat momenteel door Nederland toert. Daarnaast werkt zij als danser en geeft zij les aan de vooropleiding van de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten.

Workshop

With 35 years of experience in dance and more than 20 years devoted to teaching, Sabine offers a rich and holistic approach to dancer's development. Drawing on her extensive performing career and studies in personal growth and well-being, she combines technical excellence with thoughtful, human-centered guidance.

Her teaching is rooted in the strong foundations of the French and Russian ballet traditions while integrating breath work, body awareness, and personal alignment. This approach encourages dancers to develop not only their technique, but also a deeper connection between body, mind, and spirit.

Sabine’s classes are both rigorous and supportive, creating an environment where professional and amateur dancers alike can grow with confidence and awareness. Through regular training and specialized workshops, she fosters meaningful exploration, artistic expression, and sustainable progress. For Sabine, technique and self-awareness are inseparable, forming the foundation of a dance practice that is balanced, expressive, and transformative.

Nederlandse vertaling: 

Met 35 jaar ervaring in de danswereld en meer dan 20 jaar lesgeven, biedt Sabine een rijke en holistische benadering van de ontwikkeling van dansers. Gebruikmakend van haar uitgebreide carrière als uitvoerend danseres en haar studies op het gebied van persoonlijke groei en welzijn, combineert ze technische excellentie met doordachte, mensgerichte begeleiding.

Haar lessen zijn geworteld in de sterke fundamenten van de Franse en Russische ballettradities, gecombineerd met ademhalingsoefeningen, lichaamsbewustzijn en persoonlijke houding. Deze aanpak stimuleert dansers om niet alleen hun techniek te ontwikkelen, maar ook een diepere verbinding tussen lichaam, geest en ziel te creëren.

Sabines lessen zijn zowel veeleisend als ondersteunend, waardoor een omgeving ontstaat waarin zowel professionele dansers als amateurdansers vol vertrouwen kunnen groeien.

Over Sabine Chaland

French-born ballet master and teacher Sabine Chaland trained in France and finished her training at the Vaganova Academy in St. Petersburg in 1989. A soloist with the Dutch National Ballet, she performed leading roles in major classical and contemporary works, including ballets by Balanchine and Hans van Manen. She later danced with Boston Ballet, Scottish Ballet, and in international galas. Since earning the French State Teaching Diploma, she has taught across Europe, North & South America, Japan, serving with the Royal Winnipeg Ballet as ballet mistress and other companies. Sabine also founded Ballet+ , combining dance, healing, coaching, and personal development.

Nederlandse vertaling: 

De in Frankrijk geboren balletmeester en docent Sabine Chaland volgde haar opleiding in Frankrijk en voltooide deze in 1989 aan de Vaganova Academie in Sint-Petersburg. Als soliste bij het Nationale Ballet van Nederland danste ze hoofdrollen in belangrijke klassieke en hedendaagse werken, waaronder balletten van George Balanchine en Hans van Manen. Later danste ze bij het Boston Ballet, het Scottish Ballet en op internationale gala's. Sinds ze haar Franse staatsdiploma voor docenten heeft behaald, heeft ze lesgegeven in Europa, Noord- en Zuid-Amerika en Japan, en was ze balletmeester bij het Royal Winnipeg Ballet en andere gezelschappen. Sabine richtte ook Ballet+ op, een platform dat dans, heling, coaching en persoonlijke ontwikkeling combineert.

Workshop

African Contemporary dance is a combination of West-African traditional dance and Contemporary dance. During this workshop you will be guided in the African Contemporary dance technique step by step and you'll explore the possibilities of your body and spine. While your feet dance on different rhythms of the music and get grounded. 

The class is open to everyone with or without any dance experience, so that everyone can experience the joy of dancing! 

African Contemporary dance will give you: 

- More strength and flexibility in the body 

- A healthy spine 

- Grouding 

- Improved condition and coordination 

- Experiences with different rhythms 

- Freedom in the body to move 

Move your body on African beats and enjoy the freedom in this dance technique. 

In my class fun always comes first. A relaxed atmosphere, working together, making contact and get the best out of the students are important. 

Nederlandse vertaling:

Afrikaanse hedendaagse dans is een combinatie van traditionele West-Afrikaanse dans en moderne dans. Tijdens deze workshop word je stap voor stap begeleid in de techniek van de Afrikaanse hedendaagse dans en ontdek je de mogelijkheden van je lichaam en wervelkolom. Je voeten dansen op verschillende ritmes van de muziek en je voelt je geaard.

De les is toegankelijk voor iedereen, met of zonder danservaring, zodat iedereen de vreugde van het dansen kan ervaren!

Afrikaanse hedendaagse dans geeft je:

- Meer kracht en flexibiliteit in je lichaam

- Een gezonde wervelkolom

- Aarding

- Verbeterde conditie en coördinatie

- Ervaring met verschillende ritmes

- Vrijheid in je lichaam om te bewegen.

Beweeg je lichaam op Afrikaanse ritmes en geniet van de vrijheid die deze danstechniek biedt.

Plezier staat in mijn lessen altijd voorop. Een ontspannen sfeer, samenwerken, contact maken en het beste uit de cursisten halen zijn belangrijk.

Over Simone Heijlo

Simone is a dancer, teacher, choreographer, dance therapist and movement coach. Specialized in African Contemporary dance and a unique performer and teacher in this dance technique in the Netherlands. 

Simone studied African traditional and African Contemporary dance in Senegal (Ecole des Sables, Germaine Acogny) and in Burkina Faso (Ecole de Danse Irène Tassembédo, EDIT), Africa. 

With local artists in the Netherlands and Africa, Simone produced several African Contemporary dance and music performances. 

Worldwide Simone performed, trained and worked with well known choreographers in African Contemporary dance like: Irène Tassembédo, Katina Genero, Merlin Nyakam, Tebby W.T. Ramasike, George Momboye and Gerard Diby. And works on different dance projects in the Netherlands, Europe and Africa. 

Simone teaches all ages and loves sharing her passion for dance at Aslan Muziekcentrum, ISH, Codarts, Fontys, Dance Connects, Stichting Granate and many other beautiful places. 

So everyone, young and old, can move and experience the joy of dancing! 

Nederlandse vertaling:

Simone is danseres, docent, choreografe, danstherapeute en bewegingscoach. Ze is gespecialiseerd in Afrikaanse hedendaagse dans en is een unieke performer en docent in deze danstechniek in Nederland.

Simone studeerde traditionele en hedendaagse Afrikaanse dans in Senegal (Ecole des Sables, Germaine Acogny) en Burkina Faso (Ecole de Danse Irène Tassembédo, EDIT), Afrika.

Samen met lokale artiesten in Nederland en Afrika produceerde Simone diverse voorstellingen met Afrikaanse hedendaagse dans en muziek.

Wereldwijd heeft Simone opgetreden, trainingen gevolgd en samengewerkt met bekende choreografen in de Afrikaanse hedendaagse dans, zoals Irène Tassembédo, Katina Genero, Merlin Nyakam, Tebby WT Ramasike, George Momboye en Gerard Diby. Daarnaast werkt ze aan verschillende dansprojecten in Nederland, Europa en Afrika.

Simone geeft les aan alle leeftijden en deelt haar passie voor dans graag bij Aslan Muziekcentrum, ISH, Codarts, Fontys, Dance Connects, Stichting Granate en vele andere mooie locaties.

Zo kan iedereen, jong en oud, bewegen en de vreugde van het dansen ervaren!

Workshop

Ontdek de dynamiek van floorwork in deze workshop. We verdiepen ons in de technische principes van bewegen over en met de vloer, waarbij kracht, precisie en flow samenkomen. Tijdens deze workshop onderzoeken we de spanning tussen controle en overgave, precisie en risico. Verwacht technisch vloerwerk, aandacht aan efficiënt bewegen met behulp van zwaartekracht en momentum, dynamische overgangen en een directe, pure fysieke aanwezigheid met de vloer als partner. 

Over Patricia van Deutekom

Afgestudeerd danser aan ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten te Arnhem in 2005. Van Deutekom
groeide uit tot vaste danseres van gezelschap Jens van Daele | Burning Bridges. Ze trad op in meer
dan 20 nationale en internationale producties van Van Daele en fungeerde als co-choreograaf en
repetitor.
Jelena Kostic gaf haar een van de hoofdrollen in dansfilm Naar Huis (2018) en ze danste in 2022 in
Scala van Krisztina de Châtel.
In april 2021 richtte Van Deutekom haar eigen gezelschap op, VANDEUTEKOM Collective (f.k.a. LAVA
Collective), om met haar inspirerende visie en drive zelfstandig verder te gaan met het creëren van
professionele (theater)dansvoorstellingen en het ontwikkelen van haar unieke stijl en artistieke
signatuur als maker.
Voor VANDEUTEKOM Collective (f.k.a. LAVA Collective) creëerde ze Furia (2022), Mist (2022), étude
des hommes (2023) en La Despedida (2023), waarvoor ze werd genomineerd voor de Zwaan meest
indrukwekkende dansprestatie 2023. Vorig seizoen creëerde ze Unman voor Conny Janssen Danst als
onderdeel van het succesvolle programma DANSLOKAAL. In het huidige seizoen 2025/2026
presenteerde ze haar eerste grote zaal productie, de nieuwe voorstelling INSTINCT, een co-creatie
samen met Conny Janssen voor het gezelschap Conny Janssen Danst.
Naast haar werk als artistiek leider, choreograaf en danser is Van Deutekom werkzaam als
dansdocent en geeft les aan verschillende nationale en internationale
dansacademies/kunstopleidingen o.a. Codarts Rotterdam, Fontys Hogeschool voor de Kunsten
Tilburg, ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten Arnhem en National Academy of Theatre Arts in Polen.
Momenteel is ze als freelance docent betrokken bij het team van Talentontwikkeling en Educatie van
het Nederlands Dans Theater.

Workshop

With 35 years of experience in dance and more than 20 years devoted to teaching, Sabine offers a rich and holistic approach to dancers development. Drawing on her extensive performing career and studies in personal growth and well-being, she combines technical excellence with thoughtful, human-centered guidance.

Her teaching is rooted in the strong foundations of the French and Russian ballet traditions while integrating breath work, body awareness, and personal alignment. This approach encourages dancers to develop not only their technique, but also a deeper connection between body, mind, and spirit.

Sabine’s classes are both rigorous and supportive, creating an environment where professional and amateur dancers alike can grow with confidence and awareness. Through regular training and specialized workshops, she fosters meaningful exploration, artistic expression, and sustainable progress. For Sabine, technique and self-awareness are inseparable, forming the foundation of a dance practice that is balanced, expressive, and transformative.

Nederlandse vertaling: 

Met 35 jaar ervaring in de danswereld en meer dan 20 jaar lesgeven, biedt Sabine een rijke en holistische benadering van de ontwikkeling van dansers. Gebruikmakend van haar uitgebreide carrière als uitvoerend danseres en haar studies op het gebied van persoonlijke groei en welzijn, combineert ze technische excellentie met doordachte, mensgerichte begeleiding.

Haar lessen zijn geworteld in de sterke fundamenten van de Franse en Russische ballettradities, gecombineerd met ademhalingsoefeningen, lichaamsbewustzijn en persoonlijke houding. Deze aanpak stimuleert dansers om niet alleen hun techniek te ontwikkelen, maar ook een diepere verbinding tussen lichaam, geest en ziel te creëren.

Sabines lessen zijn zowel veeleisend als ondersteunend, waardoor een omgeving ontstaat waarin zowel professionele dansers als amateurdansers vol vertrouwen kunnen groeien.

Over Sabine Chaland

French-born ballet master and teacher Sabine Chaland trained in France and finished her training at the Vaganova Academy in St. Petersburg in 1989. A soloist with the Dutch National Ballet, she performed leading roles in major classical and contemporary works, including ballets by Balanchine and Hans van Manen. She later danced with Boston Ballet, Scottish Ballet, and in international galas. Since earning the French State Teaching Diploma, she has taught across Europe, North & South America, Japan, serving with the Royal Winnipeg Ballet as ballet mistress and other companies. Sabine also founded Ballet+ , combining dance, healing, coaching, and personal development.

Nederlandse vertaling: 

De in Frankrijk geboren balletmeester en docent Sabine Chaland volgde haar opleiding in Frankrijk en voltooide deze in 1989 aan de Vaganova Academie in Sint-Petersburg. Als soliste bij het Nationale Ballet van Nederland danste ze hoofdrollen in belangrijke klassieke en hedendaagse werken, waaronder balletten van George Balanchine en Hans van Manen. Later danste ze bij het Boston Ballet, het Scottish Ballet en op internationale gala's. Sinds ze haar Franse staatsdiploma voor docenten heeft behaald, heeft ze lesgegeven in Europa, Noord- en Zuid-Amerika en Japan, en was ze balletmeester bij het Royal Winnipeg Ballet en andere gezelschappen. Sabine richtte ook Ballet+ op, een platform dat dans, heling, coaching en persoonlijke ontwikkeling combineert.

Workshop

Deze workshop richt zich op zijn artistieke driehoek die kenmerkend is voor zijn danstaal: gestures, abstraction and overacting. Werkend vanuit improvisatie worden de drie thema's onderzocht en gebruikt binnen ieders unieke danstaal als tools voor beweging en choreografie.

 

Over Jort Faber

Jort Faber is een pionier op het gebied van immersief narratief danstheater via het artistieke en sociale domein. In zijn werkwijze verbindt hij een groot scala aan mensen, doelgroepen en organisaties aan zijn artistieke producties rondom maatschappelijke thema’s. Jort creëert open, toegankelijk, herkenbaar en narratief werk met een esthetisch set en decor, waarbij hij het publiek uitnodigt om in een andere wereld rond te dwalen. Deze nieuwe wereld, vol verhalen over de thema’s, komt voort uit co-creaties tijdens het maakproces. De fysieke danstheaterproductie biedt een atmosfeer waarin zelfreflectie centraal staat. Jort zijn werk heeft als doel een gemeenschappelijke grond te creëren om een gesprek met de ander aan te gaan. Door deze gesprekken leren we over onszelf, de ander en elkaar.

Workshop

De repertoire workshop is een kennismaking met de specifieke identiteit, het dansvocabulaire en de werkwijze van Patricia van Deutekom en haar gezelschap VANDEUTEKOM Collective. Deelnemers aan de workshop doen dit door repertoire te leren uit huidige en voorgaande producties. Naast de energieke danstaal gaan ze ook aan de slag met de thematiek van de voorstellingen en creëren ze door middel van speelse en gekaderde opdrachten nieuw materiaal vanuit een eigen interpretatie zonder persoonlijke kwaliteit en identiteit te verliezen. Het werk wordt bestempeld als explosief, rauw, krachtig en poëtisch. Ook staat het bekend om elementen van zeer technisch vloer- en partnerwerk en het “alles of niets” karakter van de pure bewegingsvorm en performance taal van VANDEUTEKOM Collective.

Over Patricia van Deutekom

Afgestudeerd danser aan ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten te Arnhem in 2005. Van Deutekom
groeide uit tot vaste danseres van gezelschap Jens van Daele | Burning Bridges. Ze trad op in meer
dan 20 nationale en internationale producties van Van Daele en fungeerde als co-choreograaf en
repetitor.
Jelena Kostic gaf haar een van de hoofdrollen in dansfilm Naar Huis (2018) en ze danste in 2022 in
Scala van Krisztina de Châtel.
In april 2021 richtte Van Deutekom haar eigen gezelschap op, VANDEUTEKOM Collective (f.k.a. LAVA
Collective), om met haar inspirerende visie en drive zelfstandig verder te gaan met het creëren van
professionele (theater)dansvoorstellingen en het ontwikkelen van haar unieke stijl en artistieke
signatuur als maker.
Voor VANDEUTEKOM Collective (f.k.a. LAVA Collective) creëerde ze Furia (2022), Mist (2022), étude
des hommes (2023) en La Despedida (2023), waarvoor ze werd genomineerd voor de Zwaan meest
indrukwekkende dansprestatie 2023. Vorig seizoen creëerde ze Unman voor Conny Janssen Danst als
onderdeel van het succesvolle programma DANSLOKAAL. In het huidige seizoen 2025/2026
presenteerde ze haar eerste grote zaal productie, de nieuwe voorstelling INSTINCT, een co-creatie
samen met Conny Janssen voor het gezelschap Conny Janssen Danst.
Naast haar werk als artistiek leider, choreograaf en danser is Van Deutekom werkzaam als
dansdocent en geeft les aan verschillende nationale en internationale
dansacademies/kunstopleidingen o.a. Codarts Rotterdam, Fontys Hogeschool voor de Kunsten
Tilburg, ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten Arnhem en National Academy of Theatre Arts in Polen.
Momenteel is ze als freelance docent betrokken bij het team van Talentontwikkeling en Educatie van
het Nederlands Dans Theater.

Workshop

5 Elementen van Uitdraaien: De manier waarop het uitdraaien wordt aangeleerd, heeft veel invloed op de algehele houding, het verplaatsen van gewicht en het vermogen om in balans door de ruimte te bewegen. In dans ligt de nadruk vaak op hoe een beweging eruitziet. Daardoor gaan correcties regelmatig over het uiterlijk van een beweging, terwijl de onderliggende bewegingspatronen minder aandacht krijgen. In deze workshop leer je eenvoudige oefeningen die je nieuw inzicht kunnen bieden in het aanleren van het uitdraaien, en die je bovendien ook helpen om via je taalgebruik nadruk te leggen op wat er beweegt ( dijbeen in de heup), en oefeningen om spanning te verminderen en kracht op te bouwen. Verder gaan we kijken naar de optimale plaatsing van het bekken, en de invloed van doorgestrekte knieën.

 

Over Leila Kester

Al meer dan 25 jaar werkt Leila Kester met professionele dansers en dans studenten, waaronder dansers van het Nederlands Dans Theater en Het Nationale Ballet.

Dankzij deze ervaring begrijpt zij als geen ander de specifieke behoeften van lichamen die op hoog niveau presteren. Haar begeleiding richt zich op kracht, controle, blessurepreventie en optimaal lichaamsbewustzijn. Haar passie voor Pilates komt voort uit een sterke fascinatie voor het menselijk lichaam en bewegingspatronen. Met zorg en precisie helpt ze mensen zich sterker, meer in balans en meer thuis in hun eigen lichaam te voelen.

Workshop

De improvisatie en instant composition workshop duikt in de verhouding tussen het zelf en de groep. Werkend aan en vanuit ieders individuele kwaliteiten wordt de relatie tot elk ander en de groep onderzocht. We kijken naar wanneer je zelf de ruimte kan nemen om iets toe te voegen aan het geheel en wanneer je de ruimte aan de ander geeft om een choreografie te laten ontstaan.

Over Jort Faber

"Jort Faber is een pionier op het gebied van immersief narratief danstheater via het artistieke en sociale domein. In zijn werkwijze verbindt hij een groot scala aan mensen, doelgroepen en organisaties aan zijn artistieke producties rondom maatschappelijke thema’s. Jort creëert open, toegankelijk, herkenbaar en narratief werk met een esthetisch set en decor, waarbij hij het publiek uitnodigt om in een andere wereld rond te dwalen. Deze nieuwe wereld, vol verhalen over de thema’s, komt voort uit co-creaties tijdens het maakproces. De fysieke danstheaterproductie biedt een atmosfeer waarin zelfreflectie centraal staat. Jort zijn werk heeft als doel een gemeenschappelijke grond te creëren om een gesprek met de ander aan te gaan. Door deze gesprekken leren we over onszelf, de ander en elkaar.

Workshop

Eén keer per week dansen is niet genoeg om één keer per week te kunnen dansen!

In de workshop leg ik uit waarom en bespreek ik het “stoplicht-systeem”. Dit is een manier om naar de belasting en belastbaarheid van je leerlingen te kijken. Het kan je helpen om keuzes te maken in de aanpak en opbouw van je lessen.

Aan bod komen onder andere:

- Basisprincipes van de trainingsleer, zoals overload en supercompensatie, en wat die met je lichaam doen.

- Optimale trainingsfrequenties en hoe die in het amateur-danscircuit vaak niet bereikt worden.

- Adviezen die je als docent kunt geven aan de “weekend warriors”: leerlingen die één keer per week in een les staan en dan lekker voluit willen gaan.

- Tips over hoe je in je les rekening kunt houden met de principes uit de trainingsleer en zo je leerlingen (hopelijk) nog vele jaren aan het dansen kunt houden.

- Dit alles aan de hand van het “stoplicht-systeem”.

Over Peter Stoelhorst

Na een dansopleiding aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten (AHK), was Peter gedurende zestien jaar werkzaam als professioneel danser/zanger in diverse musicals en theaterproducties. In 2011 ging hij "terug naar school” om fysiotherapie te studeren aan de Hogeschool AVANS. Sinds 2015 is hij geregistreerd fysiotherapeut. Hij werkt op de praktijk Fysiotherapie De Nieuwe Keizers in Amsterdam en heeft zich daar in de loop van de jaren gespecialiseerd in enkel- en voetklachten. Peter maakt deel uit van het Health & Performance team van de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten (AHK). Hij verzorgt daar, samen met een aantal collega’s, de fysio-inloopspreekuren voor studenten. Daarnaast  werkt hij als docent anatomie en blessurepreventie. Hij is een van de auteurs van het eboek Perform Wijzer, over gezond en optimaal presteren als performer.

Workshop

Over Marjolein Rooduijn

I studied at the Scapino Dance Academy in Amsterdam.
Continued my career in Israel. Danced with the Israel Ballet in Tel Aviv and the Manhattan Ballet in New York.

I danced in the Netherlands with several projects and had my own ballet school in The Hague.
Back to Israel, I was the head of the dance department of Katzir Highschool in Rehovot for 20 years.
After I have been teaching in all the major schools in Israel. From 2016, after completing PBT teacher courses, I became the official Tutor for PBT in Israel until 2022.
Since October 2022 I am working at the Royal Conservatoire in The Hague, where I teach ballet, point work, male coaching and PBT (Progressing Ballet Technique)

Marjolein studeerde aan de Scapino Dansacademie in Amsterdam. Daarna vervolgde zij haar carrière in Israël. Zij danste bij het Israël Ballet in Tel Aviv en het Manhattan Ballet in New York. In Nederland werkte zij mee aan verschillende projecten en had zij mijn eigen balletschool in Den Haag. Terug in Israël was zij 20 jaar lang hoofd van de dansafdeling van de Katzir Highschool in Rehovot. Vervolgens heeft zij lesgegeven aan alle grote scholen in Israël. Vanaf 2016, na het afronden van de PBT-docentenopleiding, was zij tot 2022 officieel docent voor PBT in Israël. Sinds oktober 2022 werkt Marjolein aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag, waar zijlesgeef in ballet, spitzen, coaching voor mannelijke dansers en PBT (Progressing Ballet Technique).

Workshop

Deze Floor Work-les  werkt vanuit een samenhangende, afgebakende bewegingstaal die geleidelijk wordt opgebouwd tot een stevige basis. Hierdoor kan de danser zich efficiënt, snel en met ruimtelijkheid bewegen. Het ruimtelijk oriëntatievermogen wordt uitgedaagd door veranderingen in de bewegingsrichting en verschillende hoogtelagen binnen de beweging. Tegelijkertijd wordt de coördinatie ontwikkeld door omgekeerde bewegingspatronen en een voortdurende afwisseling tussen de rechter- en linkerzijde van het lichaam. Het gebruik van energie is gebaseerd op het afzetten en omleiden van de bewegingsstroom, ondersteund door een passende spierspanning: "Soft Power".

 

The Floor Work class operates within a coherent, limited movement language that gradually builds into a solid base, allowing the dancer to move with efficiency, speed and volume. Spacial orientation is challenged by changes in fronts & levels of the movement, whilst coordination is challenged by introducing reverse movements and a constant flow between right & left sides. The use of energy takes the form of pushing and redirecting the flow through the use of appropriate muscle tone, the Soft Power

Over Maciej Kuzminski

Maciej Kuźmiński is een in Polen geboren en in Rotterdam gevestigde internationale choreograaf, producent en pedagoog. Zijn werken zijn meer dan 400 keer gepresenteerd in 24 landen, voor gezelschappen zoals het Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Landestheater Linz, Scapino Ballet Rotterdam en Maciej Kuźmiński Company. In zijn werk gebruikt hij Dynamic Phrasing als een creatief en expressief hulpmiddel.

In 2009 richtte hij de Dynamic Phrasing-methode op, en in 2022 breidde hij deze uit met een jaarlijks Teacher Training Programme en workshops voor dansers en docenten. Dynamic Phrasing wordt regelmatig onderwezen aan Codarts University of the Arts, ArtEZ University of the Arts, de Karol Szymanowski Academy of Music in Katowice en het Institute of Dance Belgrade, evenals via gastworkshops aan universiteiten, balletscholen en dansgezelschappen wereldwijd. Voor meer informatie: https://dynamicphrasing.co

Workshop

In deze heerlijke jazzles van Esther, waarin flow, dynamiek en timing hand in hand gaan, duiken we in krachtige en vloeiende bewegingen. Bewegingskwaliteit, maximaliseren en dansplezier staan centraal, terwijl je werkt aan techniek, expressie en conditie. Wil jij uitgedaagd worden en het beste uit jezelf halen in een fijne en energieke trainingsles? Kom dan gezellig meedansen én gegarandeerd zweten!

Over Esther Nederpelt

Esther Nederpelt is een ervaren dansdocent, bewegingscoach en trainer, gespecialiseerd in jazz- en moderne dans. Sinds haar afstuderen aan de Hogeschool voor de Kunsten Amsterdam in 2004 geeft zij les, workshops en coaching aan uiteenlopende doelgroepen in binnen- en buitenland. Naast haar werk als docent begeleidt zij dansdocenten, dansers, theatermakers en leidinggevenden in hun professionele ontwikkeling via bewegingsanalyse en bewustwording. Zij verbindt het liefste beweging, bewustzijn en persoonlijke groei. In haar lessen staan techniek, beleving, expressie, lichaamsbewustzijn, hard werken én genieten van het dansende lichaam centraal.

Workshop

Progressing Ballet Technique (PBT)
Progressing Ballet Technique (PBT) is an innovative body conditioning and strengthening program designed to improve the technique of students and dancers by focusing on training the muscle memory required for every exercise in all forms of dance. It is a unique training system that uses ballet technique-specific exercises to train skill acquisition in a gradual and progressive manner, from junior to advanced level. PBT helps teachers around the world prepare their students and dancers for the strength needed to achieve their personal bests.
The program helps prevent and recover from injuries and improves dancers' ability to perform at their best.
PBT focuses on core strength, weight placement, and body alignment with a gradual approach using carefully designed exercises and repetitions of these exercises that activate their muscle memory. The program is designed with safe dance methodology to promote a long, healthy career and is now taught by more than 4,000 certified teachers worldwide, and more than 3,500 schools worldwide have added PBT classes to their curriculum for students.

Workshop Progressing Ballet Technique  (PBT)
Progressing Ballet Technique (PBT) is een innoverend programma voor lichaamsconditioning en -versterking dat is ontworpen om de techniek van leerlingen en dansers te verbeteren door zich te concentreren op het trainen van het spiergeheugen dat nodig is bij elke oefening in alle vormen van dans. Het is een uniek trainingssysteem dat ballettechniekspecifieke oefeningen gebruikt om het verwerven van vaardigheden op een graduele en progressieve manier te trainen, van junior tot gevorderd niveau. PBT helpt leraren over de hele wereld om hun leerlingen en dansers voor te bereiden op de kracht die ze nodig hebben om hun persoonlijk record te bereiken.
Het programma helpt bij het voorkomen en herstellen van blessures en verbetert het vermogen van dansers om optimaal te presteren.
PBT richt zich op core kracht, gewichtsplaatsing en uitlijning van het lichaam met een geleidelijke aanpak van zorgvuldig ontworpen oefeningen en herhalingen van deze oefeningen die hun spiergeheugen activeren. Het programma is ontworpen met veilige dansmethodologie om een lange, gezonde carrière te bevorderen en wordt nu gegeven door meer dan 4000 gecertificeerde leraren wereldwijd en meer dan 3500 scholen wereldwijd hebben PBT-lessen toegevoegd aan hun curriculum voor leerlingen.

Over Marjolein Rooduijn

I studied at the Scapino Dance Academy in Amsterdam.
Continued my career in Israel. Danced with the Israel Ballet in Tel Aviv and the Manhattan Ballet in New York. I danced in the Netherlands with several projects and had my own ballet school in The Hague. Back to Israel, I was the head of the dance department of Katzir Highschool in Rehovot for 20 years. After I have been teaching in all the major schools in Israel. From 2016, after completing PBT teacher courses, I became the official Tutor for PBT in Israel until 2022. Since October 2022 I am working at the Royal Conservatoire in The Hague, where I teach ballet, point work, male coaching and PBT (Progressing Ballet Technique)

Marjolein studeerde aan de Scapino Dansacademie in Amsterdam. Daarna vervolgde zij haar carrière in Israël. Zij danste bij het Israël Ballet in Tel Aviv en het Manhattan Ballet in New York. In Nederland werkte zij mee aan verschillende projecten en had zij mijn eigen balletschool in Den Haag. Terug in Israël was zij 20 jaar lang hoofd van de dansafdeling van de Katzir Highschool in Rehovot. Vervolgens heeft zij lesgegeven aan alle grote scholen in Israël. Vanaf 2016, na het afronden van de PBT-docentenopleiding, was zij tot 2022 officieel docent voor PBT in Israël. Sinds oktober 2022 werkt Marjolein aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag, waar zijlesgeef in ballet, spitzen, coaching voor mannelijke dansers en PBT (Progressing Ballet Technique).

Workshop

Dans is aanraking, verbinding en emotie, maar ook het aftasten van grenzen. Waar liggen deze grenzen? Hoe wil ik tijdens een duet aangeraakt worden?

Hoe kan ik als choreograaf sensitief omgaan met de behoeftes van mijn dansers, zonder mijn artistieke vrijheid te verliezen? En wat doe ik als ik gevraagd wordt iets op toneel te doen dat weerstand in mij oproept?

De laatste jaren is er steeds meer aandacht voor dergelijke vraagstukken in het werkveld. Toch blijkt het vaak lastig om er op een open en constructieve manier mee om te gaan. Uit onzekerheid kunnen spanningen ontstaan en soms leidt angst ertoe dat makers en dansers het gevoelt krijgen dat ze ‘helemaal niets meer mogen zeggen of doen’.

De workshop Hoe dichtbij mag nabijheid zijn? Biedt concrete handvatten om met deze problematiek om te gaan, zodat intimiteit, consent en persoonlijke grenzen een bewuste plek kunnen krijgen binnen repetitieprocessen, in lessen en op het toneel.

Om de thema's lichamelijkheid, kwetsbaarheid en (on)uitgesproken grenzen te introduceren en invoelbaar te maken, begint de workshop met een korte performance van afwisselend theorie, fysieke oefeningen en reflectie.

Centraal staan bewustwording, communicatie en veiligheid, zonder dat artistieke vrijheid verloren gaat. Deelnemers onderzoeken hun eigen comfortzones, oefenen met verbale en non-verbale communicatie, en leren hoe helderheid over grenzen juist méér ruimte schept voor spel, vertrouwen en authenticiteit in hun werk.

Over Bess Kuil

Bess is performer, choreografe en docente (Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten 2016). Zij put uit een breed scale aan stijlen, waaronder moderne dans, afro-modern, contactimprovisatie, ballet, fysiek theater en partnerdansstijlen (o.a. Braziliaanse Zouk). Ze geeft les aan uiteenlopende doelgroepen zoals professionele dansers, amateurs en filmacteurs in opleiding.

Bess werkte internationaal samen met choreografen en theatermakers en trad op in Nederland, België, Servië, Groot-Britannië en Senegal.

Bovendien is Bess gediplomeerd verpleegkundige met ervaring in de psychiatrische zorg. Ook verzorgde zij workshops voor bedrijven over thema’s als seksuele grensoverschrijding en intimiteit.

Workshop

Tijdens de flamencoles aan zullen (waar nodig) de basisbeginselen van flamenco uitgelegd worden.  

Er zal uitgebreid gekeken worden naar de lichaamshouding, de armvoering en de handen (waarbij het verschil tussen mannen en vrouwen aangegeven wordt), het voetenwerk, het ritme (dmv klappen en stap/klapoefeningen) en zal er aan een korte combinatie gewerkt worden, waarin ruimte is voor enige improvisatie.

De les zal begeleid worden door een flamencogitarist.

 

Over Mascha Meijman

Mascha danst vanaf haar achtste ballet en jazz en kwam op haar 18e jaar in aanraking met flamenco. Zij nam lessen bij alle belangrijke flamencodocenten in Nederland, waaronder Josien Locher, Vida Peral, Cindy Beghtel, Jacky Westerhof en Rini Kersten. Na 5 jaar lessen genomen te hebben, maakte zij deel uit van de professional class van het Centro Flamenco Puro in Utrecht, waarmee zij optredens verzorgde voor oa Joop van de Ende en John de Mol. In deze periode nam zij ook lessen moderne dans aan het Danscentrum te Utrecht. Vanaf haar 25ste verbleef zij ieder jaar een paar maanden in Spanje om daar intensieve flamencocursussen en privélelessen te volgen. In het jaar 1998 ontving Mascha van het Fonds van de Podiumkunsten een beurs om gedurende een half jaar aan de flamencoschool “Fundación Cristína Heeren” in Sevilla te studeren. Een grote indruk maakten de lessen van flamencodiva Milagros Menjíbar, die bekend staat vanwege de techniek van de “bata de cola”(rok met sleep) , deze danstechniek met de bata de cola (sleeprok) is ook Mascha's specialiteit geworden. Uiteindelijk heeft Mascha 8 jaar in Sevilla gewoond en gewerkt.

Workshop

Abs voor dansers: Why and How. Het is voor dansers en dansdocenten ( en pilates docenten!) lastig te begrijpen wat er precies bedoeld wordt met het gebruik van de ‘core’. Omdat deze spieren zich rondom de buik bevinden, ontstaat soms het idee dat de buik vooral moet worden ingetrokken, om er goed uit te zien. Natuurlijk speelt esthetiek in dans altijd een rol, maar het is belangrijk om duidelijk te maken dat de core meer is dan een esthetisch hulpmiddel. Het gaat om een groep spieren die het lichaam ondersteunt, schokken opvangt, helpt om balans te bewaren, de ademhaling ondersteunt en beweging van de borstkas en wervelkolom mogelijk maakt. Daarnaast zorgt de core ervoor dat krachten efficiënt worden doorgegeven tussen de armen, benen en romp. In deze workshop leer je over de relatie tussen ademhaling en buikspieren, eenvoudige oefeningen voor je diepe houdingspieren, en effectieve oefeningen om sterker te worden in je 'core', zowel voor jou als docent als voor je leerlingen. Daarnaast geef ik je tips om de oefeningen te vertalen naar dans.

Over Leila Kester

Dankzij deze ervaring begrijpt zij als geen ander de specifieke behoeften van lichamen die op hoog niveau presteren. Haar begeleiding richt zich op kracht, controle, blessurepreventie en optimaal lichaamsbewustzijn. Haar passie voor Pilates komt voort uit een sterke fascinatie voor het menselijk lichaam en bewegingspatronen. Met zorg en precisie helpt ze mensen zich sterker, meer in balans en meer thuis in hun eigen lichaam te voelen.

Workshop

THE HUMAN DANCE METHOD

Een introductie door Jordy Dik

Werk jij met communities of diverse groepen en wil je mensen écht in beweging brengen?

Maak kennis met The HUMAN Dance Method, ontwikkeld door prijswinnend choreograaf en community artist Jordy Dik. In deze praktijkgerichte introductie ervaar je een unieke werkwijze die verbinding, creativiteit en authenticiteit centraal stelt.

Je ontdekt inspirerende oefeningen en direct toepasbare werkvormen waarmee je mensen van verschillende leeftijden, achtergronden en ervaringsniveaus samenbrengt in een creatief proces.

Een energieke training voor makers, dansdocenten, community artists en iedereen die gelooft in de kracht van ontmoeting, beweging en inclusie.

 

Over Jordi Dik

Jordy Dik is choreograaf en community artist. Hij is Artistiek Directeur van Stichting DIK Danstheater en sinds 2021 artistiek leider van Compagnie Tiuri. Met zijn inclusieve werkwijze ontwikkelde hij The HUMAN Dance Method®, een innovatieve toolbox voor community art, persoonlijke ontwikkeling en artistieke participatie. Jordy creëert voorstellingen waarin professionele dansers en mensen met uiteenlopende achtergronden en mogelijkheden samen op het podium staan. Hij werkte onder meer samen met Conny Janssen Danst, Theaterwerkplaats Tiuri, Muziektheater PRA en Hofesh Shechter. In 2023 ontving hij de BNG Bank Dansprijs, in 2019 de Roosendaalse Cultuurprijs, en in 2025 werd hij genomineerd voor de Innovatieprijs Nederlandse Dansdagen.